Cadena de voz infalible en Logic Pro
El orden exacto de plugins para que tus voces suenen profesionales en Logic Pro: EQ, compresion, de-esser y efectos.
Si quieres que tus voces suenen profesionales una y otra vez, el secreto no es andar improvisando cada vez que abres una sesión. En el video de arriba te muestro la cadena de procesamiento de voz que uso en Logic Pro, una cadena infalible que puedes aplicar siempre para lograr resultados consistentes. Todos los plugins son nativos de Logic Pro, así que no necesitas gastar en nada extra para empezar.
Por qué necesitas una metodología, no solo creatividad
Por estar metidos en el mundo de la música creemos que todo tiene que ser creativo, que hay que estar cambiando y probando cosas diferentes todo el tiempo. Y está bien experimentar, pero mi recomendación es que el 80% de lo que hagas sea repetitivo. Así dominas el método, lo aplicas sin pensar y consigues resultados profesionales de forma consistente.
Esta cadena la trabajo también en mi libro "Producción Musical: De Cero a Máster", a partir de la página 126, donde viene todo paso por paso y mucho más a fondo, con detalles mucho más específicos. Aquí te comparto la versión práctica para que la apliques hoy mismo en tus voces.
Cómo ecualizar la voz: el primer eslabón
La cadena arranca con el ecualizador. Lo primero es un highpass filter alrededor de los 150 Hz (en este caso lo puse en 152 Hz) para eliminar todos esos sonidos graves que no queremos en la voz y que solo ensucian la mezcla.
A partir de ahí hacemos algunos incrementos que le dan vida a la voz. Estos son los movimientos clave:
- Incremento en 1500 Hz (aquí, 1510 Hz) para darle presencia y que la voz destaque en la mezcla.
- Incremento entre 5 y 8 kHz para agregar brillo en la parte alta de la voz.
- Incremento cerca de los 2500 Hz (2540 Hz). Como en el EQ del canal ya no me quedaban bandas disponibles, este lo hice con un segundo ecualizador nativo insertado en el canal.
La cantidad de cada incremento depende de lo que pida la voz: subes hasta que te gusta cómo suena y ahí lo dejas. Lo importante es que ya tienes el parámetro de más o menos en qué frecuencia trabajar. Cuando solo enciendes el EQ, la voz pasa de estar totalmente opacada a tomar un poco de aire y presencia. Todavía no está terminada, pero ya le dimos el espacio que necesita para estar en primer plano.
Compresión: mucho ratio, no tanto threshold
Con la ecualización la voz destaca, pero se despega de la mezcla y no suena embonada. Eso lo resolvemos con el compresor, también nativo de Logic Pro. Los parámetros que recomiendo:
- Ataque en un punto medio: ni muy rápido ni lento.
- Release medio, que también puedes hacer más rápido según la voz.
- Mucha compresión, y aquí está el detalle importante.
Mucha gente cree que "mucha compresión" significa mucho threshold. No es así. El parámetro que realmente define cuánta compresión aplicas es el ratio. Ese botón es el que muchos no quieren tocar por prejuicios y tabús. Mi consejo: aviéntale todo el ratio que necesites. En esta voz me fui a 16 a 1, cuando muchos te dirán que no pases de 3 o 5 a 1. He llegado a usar 60 a 1 u 80 a 1, lo que me permita el compresor. Al encenderlo, la voz queda controlada y pegada a la mezcla, deja de sonar como un karaoke encima de la música y se imprime junto con el resto.
Un truco extra: aquí trabajo con voces dobles, y la segunda voz lleva prácticamente la misma ecualización y los mismos parámetros de compresión. Al dejarla entrar, la presencia que le faltaba a la voz principal se completa sola.
El de-esser: controla las S antes de que molesten
Cuando agregamos brillo en el EQ, las S, las F y otras pronunciaciones empiezan a destacar demasiado hasta un punto en que molestan. El de-esser reduce justo esas frecuencias. Usé el que trae Logic Pro por default con el preset Classic De-esser, con una reducción de 8 dB, respetando prácticamente todo el preset.
Aquí te soy honesto: el de-esser es el punto más débil de Logic Pro. Hace su trabajo más o menos bien, pero le pega demasiado a otras frecuencias de la voz. Por eso, si puedes, te recomiendo el de-esser de Waves, que trabaja mucho más transparente, más quirúrgico y puntual, sin ser tan agresivo. No es un plugin caro. Aunque las S no molesten ahora, cuando sigas procesando (más brillo, Master Bus, etc.) es probable que empiecen a estorbar, así que mejor las controlamos desde aquí.
Cadenas de efectos: delay corto, delay largo y reverb
El toque final son tres envíos de efectos que le dan espacio y dimensión a la voz:
- Short delay (slap o snap): un delay muy corto, independiente del timing de la canción, que le da a la voz cierto rebote y sensación de espacio.
- Long delay: este sí va sincronizado con el timing de la canción, para que la voz interactúe de mejor manera con el ritmo de la música y suene más musical.
- Reverb con Space Designer: no siempre lo uso, pero aquí fue necesario. Usé el preset Vocal Plate (dentro de Plate Verbs), subí el wet al 100% y listo. Eso le da toda la ambientación para que la voz termine de asentarse en la música.
Si no usas Logic Pro, puedes tomar captura de estos parámetros y aplicar valores iguales o muy similares en el software que uses. La idea de fondo funciona en cualquier DAW.
Lleva tus mezclas al siguiente nivel
Esta es la cadena completa: EQ, compresión, de-esser y efectos, siempre en ese orden. Aplícala una y otra vez hasta que se vuelva tu método infalible y verás cómo tus voces empiezan a sonar consistentes y profesionales.
Si quieres dominar todo el proceso de mezcla a fondo (no solo la voz, sino toda tu producción), te espero en el Curso de Mezcla Profesional, donde vemos cada eslabón paso a paso con mucho más detalle. Y si prefieres tenerlo todo por escrito, incluidos los parámetros exactos del compresor, el de-esser y las cadenas de efectos, ve por el libro "Producción Musical: De Cero a Máster". Nos vemos en el siguiente video.